Boletín El Corocillo Año 07 Número 08 Agosto

Apreciado amigo:

En nombre de la XXIII Promoción de Ingenieros Agrónomos “José L Damas”, de la UCV-Facultad de Agronomía, 1962-1967, le hago llegar nuestro boletín “El Corocillo”, Año° 07 N° 08, correspondiente al mes de agosto.

En esta oportunidad, además de nuestras consabidas columnas de: "Efemérides", con semblanzas de los condiscípulos y amigos cumpleañeros en el mes; "Breves", en la cual reseñamos eventos importantes ocurridos durante el mes pasado y en curso; y "Nuestros Frutos", en la cual resaltamos logros alcanzados por nuestro descendientes, el boletín incluye los siguientes artículos:

• El Informe IESE: Índice de Cities in Motion (CIMI) 2019, el cual, por sexta vez consecutiva, presenta una visión objetiva, amplia y holística de lo que representa una ciudad, teniendo en cuenta nueve dimensiones claves para crear ciudades más inteligentes y sostenibles: capital humano, cohesión social, economía, gestión pública, gobernanza, medio ambiente, movilidad y transporte, planificación urbana, divulgación internacional y tecnología.
• Valor y Utilidad Petrolera, artículo de Héctor Herrera en el cual, ante los avances tecnológicos de sustitución del uso del petróleo y, por ende, de su pérdida de utilidad y valor, se pregunta: ¿Podrá Venezuela salir adelante sin petróleo?
• FRENTE A LA PANTALLA (VII): Las Películas. En esta séptima entrega, Julio Viera concluye la sección de películas, refiriéndonos a las de los otros tres continentes: Asia, Oceanía y África.
• EN UNA NOTA: Les Presento A… En esta nueva entrega Pedro García M da inicio a una sección llamada “Les presento a…” mediante la cual dará a conocer aspectos biográficos de los músicos, compositores y cantantes que nos han cautivado con su talento. En esta ocasión “Les presento a Joao Gilberto”

El boletín esta disponible Aquí

TEMA DE TERTULIA: LAS PELÍCULAS El Cine Norteamericano

Julio Viera D

El Cine Norteamericano es considerado el más avanzado del planeta. 

Las razones para tal consideración son las siguientes: 1) El Cine como Negocio: Organizan las firmas distribuidoras de películas del mundo con las que pudieron llevar sus filmes a muchas partes y, además, ayudaron a varios países a difundir las suyas. En muchos casos, estas compañías llegaban hasta la construcción y administración de las salas de cine. 2) Iniciativa Privada: A diferencia de la mayoría de los países que dependía de las ayudas gubernamentales, en EUA, el capital privado fue el principal financista de la industria cinematográfica. 3) El Avance Tecnológico: Lograron un desarrollo extraordinario pasando por sonido, color y efectos especiales. A pesar de que el cine empezó en Francia, los norteamericanos pudieron adelantarse por la llegada de la Primera Guerra Mundial. 4) “La Meca del Cine”: Establecieron la primera ciudad dedicada al cine: Hollywood, que pronto se convirtió en el centro mundial de producción de películas. Dicen las malas lenguas que los fundadores escogieron California por la cercanía con México a donde podían huir rápidamente en el caso de que trataran de demandarlos. Ya Tomás Alva Edison, uno de los inventores del cine, había iniciado una demanda por el uso, sin permiso, del equipo que había patentado. 5) El Oscar: Es posible que el primer premio para reconocer méritos cinematográficos haya sido inventado en otro país, pero “El Oscar” ha resultado el más reconocido; además, requirió de la fundación de la Academia correspondiente. 6) Reconocimiento del Talento Extranjero: Acogieron en su país a directores, actores y libretistas que se habían destacado en sus respectivos países. 7) Búsqueda de la Taquilla: Con la intención de mantener la asistencia continua de espectadores, ofrecieron varios cambios importantes, entre los cuales se pueden señalar los siguientes: 

a) Películas de diferente duración. La duración normal de los largometrajes era de 90 a100 minutos; esa duración fue modificada en los dos tipos de película: las Series de Episodios, en las cuales se presentaban en una función tres (3) episodios de 30 minutos de duración cada uno, en el que se contaba una historia completa; el tercer episodio lo cortaban en un momento culminante, obligando al espectador a regresar al cine para ver el desenlace. Una serie incluía 9 episodios y se requerían 3 funciones para verla toda. Hasta finales de la década del 50, se presentaron muchas, entre ellas recuerdo: “Fumanchú”, “El Zorro del Desierto” y “El Aplasta Espías”. Después, las series fueron sustituidas por las sagas, por ejemplo: “La Guerra de las Galaxias”. El otro tipo eran las superproducciones, películas de 180 a 200 minutos que requerían un intermedio para descansar, la primera fue “Lo que el viento se llevó”. 

b) Adaptación a la variedad de gustos. Empezaron a ofrecer películas para público infantil, juvenil, adulto y para todos juntos. 

c) Temas de acuerdo a la temporada. Los variaron tomando en cuenta la época del año, por ejemplo: Semana Santa, vacaciones (verano) y Navidad. 

8) Ampliación de Géneros. A los que existían originalmente (costumbrista, drama y comedia) fueron agregando los siguientes: acción, ciencia ficción, misterio, históricas, infantil, para adultos y musicales. Esto llevó a un total de 10 géneros, pero, además, en varios de ellos podemos encontrar variaciones y subgéneros. A continuación, ofrecemos algunos de ellos: 

a) Costumbrista. En este caso se habla de las vaqueras, las cuales fueron variando desde las de vaqueros cantantes, luego acompañados, enmascarados, peleando con indios y los que intervinieron en la guerra civil. Estas variantes contenían historias muy simples, dirigidas principalmente a los niños. Después se empezaron a desarrollar temas para adultos como “Los Siete Magníficos”. 

b) Drama. A la par del drama original, se fue desarrollando él que se puede llamar drama romántico. En este caso, llama la atención los que tratan de amores en tiempos de guerra como “Lo Que el Viento se Llevó”, guerra civil norteamericana; “Casablanca”, segunda guerra mundial; “Doctor Zhivago”, la revolución rusa; y “La Hija de Ryan” independencia de Irlanda.

c) Comedia. Varían con el número de personajes. Las más comunes han sido con uno solo, como las de Charles Chaplin y Jerry Lewis. Otras con parejas como “El Gordo y el Flaco”. en sus dos versiones, Abbot y Costello y Laurel y Hardy; de tres como “Los Tres Chiflados”; y también grupos como “Locademia de Policía”. En los últimos años se han popularizado las comedias románticas. 

d) Acción. En este caso se pueden considerar tres subgéneros: policíacas, de guerra y de espías. 

e) Ciencia Ficción. Tres subgéneros surgen de este género: Superhéroes, como “Superman” y “Batman”, por ejemplo; Espaciales, como “Buck Rogers” y “Flash Gordon”, quienes fueron los pioneros con sus invasiones planetarias; y Aventuras, como “Viaje al Centro de la Tierra”. 

f) Misterio. Dos subgéneros se pueden establecer en este caso que serían: Suspenso, en el cual se trata de descubrir un asesino, como en “Chinatown” de Roman Polansky, por ejemplo; y Terror, el cual ofrece escenas macabras y sangrientas, como en la saga de “Freddy Krueger”. 

g) Históricas. Varias de estas películas se han presentado como superproducciones. En ellas, se pueden considerar dos subgéneros: el de Epopeyas, como “La Caída del Imperio Romano”, y el de las Religiosas, como “El Manto Sagrado”. 

h) Infantil. Se pueden mencionar tres variantes: con Dibujos Animados, con Walt Disney como pionero; con actores, “Mi Pobre Angelito”, por ejemplo; y con la combinación de ambos. 

i) Para Adultos. Considerando que el acto sexual incluye dos procesos: la seducción y el coito, se pueden establecer dos subgéneros: Eróticas, que enfocan el primero proceso como en “Siete Semanas y Media” y Pornográficas que detallan el segundo acto. 

j) Musicales. Se ha señalado que este género es uno de los aportes más importantes del Cine Norteamericano; en él se ofrecen temas muy variados, desde infantiles como “Mary Poppins”, comedias, como “My Fair Lady”; y dramas, como “West Side Story”). 

La próxima Tertulia la dedicaremos al Cine Europeo

TEMA DE TERTULIA Las Películas - El Cine Venezolano

Julio Viera D

En esta cuarta entrega, seguiré con la sección de las películas; pero en esta oportunidad me referiré a las películas venezolanas. En la entrega anterior quise empezar con las películas latinoamericanas porque, particularmente Argentina y México, tuvieron mucha influencia en el inicio del cine en nuestro país. 

Yo creo que en Venezuela el cine tuvo cinco comienzos. Los tres primeros duraron poco tiempo, en el cuarto es cuando hay un verdadero arranque y, en el quinto, logra consolidarse. Veamos algunos detalles de esos comienzos. 

El primero, en la década del 40, fue un comienzo tímido, se basó principalmente en co-producciones con países como Argentina. 

“La Balandra Isabel Llegó Esta Tarde”, Premio de Fotografía en Cannes 1951, es el ejemplo más conocido. Basada en un cuento del escritor venezolano Guillermo Meneses, fue protagonizada por los actores argentinos Virginia Luque y Arturo de Córdova; entre los venezolanos se destacaron Tomás Henríquez y el niño Néstor Zavarce. 

En el segundo comienzo, década del 50, se empiezan a realizar películas con personal venezolano principalmente. “Araya” es la más conocida de esta etapa, su directora, Margot Benacerrat, fue premiada en Cannes en 1959. En esa década, Rómulo Gallegos estaba en México y asesoró la filmación de dos de sus novelas: “Doña Bárbara”, con María Felix, y “Canaima”, con Jorge Negrete. 

En el tercer comienzo, ya en los 60, Román Chalbaud ofrece su primera producción “Caín Adolescente”, protagonizada por Carlota Ureta Zamorano, Edgar Jiménez, Orángel Delfín y Milagros de Valle. 

Continúan las coproducciones con México, “Yo y Las Mujeres”, con Amador Bendayán), fue una de ellas. En otras aparecieron algunos cantantes como Alfredo Sadel y Adilia Castillo. A finales de los sesenta, Joselo protagoniza “El Raspao”, basado en un cuento de José Izquierdo. 

Hacia 1970, la llegada de un director mexicano, Mauricio Walerstein, va a colaborar con el cuarto comienzo. Él dirigió la versión cinematográfica de la novela “Cuando Quiero Llorar no Lloro” de Miguel Otero Silva. Este comienzo fue apoyado por el gobierno a través de FONCINE, con el cual se logró un ciclo largo (tres décadas) y la aparición de varios directores nuevos, entre los que se pueden mencionar: Luis Alberto Lamata, “Desnudo con Naranjas”; Alfredo Anzola, “Coctel de Camarones en el Día de la Secretaria”; Carlos Oteyza, “La Voz del Corazón”; Solveig Hoogesteijn, “Acosada”; César Bolívar, “Domingo de Resurrección”; y Alberto Arvelo, “Una Vida y Dos Mandados” (Fig. 5). Una que me gustó y no la llegué a ver en cartelera fue “Pluma de Arcángel” (Fig. 6), de Luis Manzo, sobre un cuento de Arturo Uslar Pietri. 

La Fundación de la Villa del Cine, más o menos en el 2000, permitió un quinto comienzo, el cual coincide lamentablemente con el inicio de la decadencia de Román Chalbaud que, debido a su simpatía con el gobierno, comienza a dirigir películas por encargo como “El Caracazo” y “Ezequiel Zamora”. Varios films de este ciclo han resultado muy exitosos como “Habana Eva” de Fina Torres (Fig. 7), “Azul y no Tan Rosa” de Miguel Ferrari (Fig. 8) y “Papita, Maní, Tostón” de Luis Carlos Hueck (Fig. 9) 

A pesar de la influencia de Argentina y México, el cine venezolano no siguió la tendencia de costumbristas, comedias y dramas. En “La Balandra Isabel Llegó Esta Tarde” y “Araya” se muestran algo de las costumbres de la gente de la costa pero es porque se trata del escenario 

En la primera, también se muestra algo de los bailes de tambor, igual que en alguna que otra película, pero no se ha destacado. 

Sobre la música llanera, que es la más representativa del país, creo que se ha mostrado poco. Recuerdo que en la versión mexicana de “Doña Bárbara”, se presenta un grupo con arpa tocada a la manera veracruzana que, a mi parecer, desentona. Sobre los otros dos géneros, ha sucedido algo muy venezolano, los mezclan. De esta manera, en el desarrollo de la película, el espectador puede reír y llorar. A José Ignacio Cabrujas (QEPD) le gustaba escribir libretos de esta forma, por ejemplo: “Homicidio Culposo” y “Amaneció de Golpe”. 

Se ha dicho con frecuencia que las películas venezolanas ofrecen mucha violencia y dicen muchas groserías y que por eso no tienen mucho público. No me parece un buen argumento porque Venezuela, lamentablemente, es un país violento y se dicen groserías hasta sin necesidad; además películas muy taquilleras, como “Soy Un Delincuente”, I y II, de Clemente de La Cerda, han sido las que han tenido más público. También se puede agregar que el cine norteamericano ofrece muchas películas que se caracterizan por esas dos razones (las groserías no se entienden porque no salen en los subtítulos o no las traducen). 

¿Cuál es la verdadera razón por la que a los venezolanos no les gustan sus películas? es difícil de establecer; sin embargo, a través del tiempo, se han ofrecido otros temas y varios de ellos han sido bien recibidos. Román Chalbaud ha tocado el tema del submundo de los bares, la prostitución, las drogas y ha tenido bastante éxito, como por ejemplo: “La Gata Borracha”. La guerrilla urbana, que una vez fue un problema importante, ha sido tema de “Cuando Quiero Llorar No Lloro” y de “País Portátil”, de Iván Feo (Fig. 10). Otro tema, los sucesos nacionales, también ha sido considerado, “Cangrejo I”, el caso del Padre Biagi, “Cangrejo II”. el secuestro del niño Vega, y “El Atentado”, la muerte del abogado Carmona. Incluso el tema romántico, “Oriana”, de Fina Torres, por ejemplo, ha sido ofrecido. Algunas de estas películas han logrado vencer el problema de poca taquilla. 

En los últimos años se había logrado estabilizar una buena producción anual de películas, de 3 o 4, pero en los dos pasados parece que ha vuelto a bajar. 

En la próxima entrega trataremos el Cine Norteamericano.

TEMA DE LA TERTULIA: Las Películas

Julio Viera D

Aunque el cine fue inventado hacia finales del siglo XIX en Francia el 28-12-1895, en Francia, Louis y August Lumiere realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento-, su desarrollo fue del siglo XX y en EEUU. Acá empezó como cine mudo y en blanco y negro hacia 1900; las películas las acompañaban con un pianista o una pequeña orquesta y un explicador. En otros casos se usaban títulos. En 1927 empezó el cine sonoro con “El cantante de jazz”. El color fue el gran avance siguiente, la primera película en “technicolor” fue “La feria de vanidades” (1935). En el resto del mundo hubo un desarrollo importante pero siempre dependiente del norteamericano. En una próxima entrega continuaremos con este cine. Por ahora veremos algo de lo que ha sucedido en el resto de América. 

A esta parte del mundo, el cine llegó muy rápido; ya en 1896 en varios países se hacían demostraciones con el equipo desarrollado por los Lumiere. A comienzos de la primera década del 1900, se empezaron a filmar las primeras películas; sin embargo, fue en tres países, Argentina, Brasil y México, donde lograron desarrollar una industria importante; entre 1930 y 1996, el 89% de las películas latinas se concentró en esos países, los cuales, además, lograron exportar parte de su cultura, particularmente su música, a través de las películas. Argentina y México también exportaron sus prototipos folklóricos como “el gaucho” y “el charro”. Hay que agregar que EEUU también exportó otro prototipo, “el vaquero” (cowboy). Estos tres prototipos constituyeron una visión de América para el mundo. 

Argentina y México empezaron con películas que se podrían llamar “costumbristas”, con muchas canciones e historias muy sencillas; podría decirse que fueron el origen de los actuales “video clips”, que ahora usan muchos cantantes para promocionar sus canciones. Con esas películas se dieron a conocer mundialmente artistas como el argentino Carlos Gardel y después el mexicano Pedro Infante, quienes, junto con el norteamericano Elvis Presley, constituyen los ídolos más importantes que ha producido América. Luego de las costumbristas llegaron las comedias y después las dramáticas 

Indiscutiblemente, el desarrollo del cine argentino debe haberse favorecido por la presencia de Carlos Gardel; sin embargo, algunas de sus películas se filmaron en EEUU, con la empresa Paramouth. Entre los cómicos se destacó Luis Sandrini y en las películas dramáticas Libertad Lamarque y Arturo de Córdova. 

La primera película argentina con sonido fue “Muñequitas porteñas” (1931); de allí en adelante, esta industria tuvo mucho auge, en 1939 lograron 50 films y 58 en 1950. La llegada de Perón los ayudó mucho; pero luego, en 1955, la llamada “revolución libertadora” acabó con su desarrollo. Artistas como Lamarque y de Córdova tuvieron que abandonar el país y establecerse en México. 

Las películas de ese período llegué a verlas por televisión. La primera argentina que vi en el cine fue “El trueno entre las hojas” con Isabel Sarli, en 1958. Pocos años después vi “La cigarra no es un bicho”. 

Con la caída de las dictaduras, el cine argentino logró despertar; películas como “La historia oficial” (1985), la cual obtuvo el Oscar como mejor película de habla no inglesa, y “La noche de los lápices” (1986), tuvieron mucho éxito. En el 2009 repitieron ese Oscar con “El secreto de sus ojos”.

México tuvo una industria cinematográfica de mayor duración. Aparentemente la primera película mexicana famosa fue “Allá en el Rancho Grande” con Tito Guízar, a partir de la cual empezaron a filmarse otras películas costumbristas (conocidas como rancheras) y surgieron otros actores como Jorge Negrete y Pedro Infante que encarnaron al charro mexicano. En las películas cómicas se destacaron actores como Mario Moreno (Cantinflas), Germán Valdés (Tin Tan) y Adalberto Martínez (Resortes). En el género de dramáticas, tuvieron artistas muy reconocidos como Pedro Armendáriz y Dolores del Río, quienes también actuaron en Hollywood. En este género también se destacaron María Félix y Pedro Infante. La llegada de los argentinos Lamarque y de Córdova contribuyó con el desarrollo de los dramáticos. 

Sin embargo, la edad de oro del cine mejicano se presentó entre 1936 y 1957; en 1940, produjeron 27 films y en 1950, 121. A finales de los sesenta, empezó a decaer por la ausencia de ídolos importantes, fallecidos Negrete e Infante; la producción excesiva de algunos actores que buscaba más taquilla que calidad; la llegada de algunos cómicos que no tuvieron suerte, como Clavillazo, Viruta y Capulina; y el cierre de varios estudios. 

En la década de los noventa empezó un tímido repunte del cine mexicano, la cinta “Como Agua para Chocolate”, dirigida por Antonio Arau y filmada en Hollywood, en 1992, tuvo mucho éxito. Luego llegaron tres directores Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro que han acaparado 4 de los últimos 5 Oscars al mejor director. El primero de ellos se inició con “Amores perros” (2000), y ganó su primer Oscar con “Birdman” (2015); y el segundo con “El renacido” (2016), hablándose mucho de él por su famosa “Roma”, candidata al Oscar. 

A pesar de que Brasil produce muchas películas, alrededor de 10 por año, a Venezuela han llegado muy pocas. Yo recuerdo en el año sesenta “Orfeo negro”, una coproducción con Francia ganadora del Oscar y, varios años después, a “Doña Flor y sus dos maridos”, “Estación Central” y “Ciudad de Dios”. 

Chile ha producido muchas películas, sobre todo a partir del 2000 (más de 10 por año), pero a nuestro país han llegado pocas. Una de sus producciones: “Una mujer fantástica”, ganó el Oscar en el 2017.

En Colombia, el cine se ha desarrollado lentamente, unos dicen que por falta de ayuda del Estado y otros porque se inició con tramas muy violentas; sin embargo, a principios de este siglo, la situación ha mejorado y hemos recibido varias. En el 2016, tuvieron una candidata al Oscar: “El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra. 

Un director peruano, Francisco Lombardi, ha hecho dos adaptaciones de las novelas de Mario Vargas Llosas: “La Ciudad y los perros” (1985) y “Pantaleón y las Visitadoras” (1999), la cual ha tenido mucho éxito. Aunque, aparentemente, Perú no produce muchas películas, yo he conseguido varias en DVD. 

Con la revolución, en Cuba hubo un discreto desarrollo del cine; su director más importante Tomás Gutiérrez Alea (QEPD), produjo “Memorias del subdesarrollo” (Fig. 8) y “Fresa y Chocolate” fueron sus obras más conocidas. 

De República Dominicana he conseguido 12 películas, todas del género comedia. Su calidad es variable, hacer reír no es cosa fácil. 

He leído que países como Paraguay y Uruguay producen mucho; pero deben tener problemas de distribución internacional porque, en lo particular, no he encontrado ninguna de allá. 

En la próxima entrega tertuliaremos sobre el Cine Venezolano.