Parque José L Damas. UCV - Facultad de Agronomía

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lunes, 27 de agosto de 2018

EN UNA NOTA: Una Píldora Sobre el Jazz II

Ing° Agr° Pedro R. García M

Continuando con el apasionante tema del jazz, esta Nueva Nota está dedicada a los grandes exponentes del jazz. Por la gran variedad de estilos dentro de este género musical, pudiésemos caer en la subjetividad al momento de hacer un listado de sus mejores exponentes, ya que en su confección se deberían considerar los cantantes, ejecutantes, orquestas y otros tipos de agrupaciones. Sin embargo, nos atreveremos a señalar a algunos de los pioneros y más famosos cultores de lo que pudiéramos agrupar como jazz tradicional, mayormente de Estados Unidos, la cuna del género.

Duke Ellington (1899-1975): pianista, compositor y director de orquesta. Se estima que compuso más de dos mil piezas musicales, siendo Jeeps Blues una de las piezas más influyentes de su carrera.

Thelonious Monk (1917-1982): pianista y compositor. Su discografía cuenta con más de treinta producciones.

Charlie Parker (1920-1955): saxofonista y compositor. A pesar de su corta vida, dejó un legado de más de sesenta composiciones y más de un centenar de discos. Está considerado como uno de los mejores intérpretes en el mundo del saxofón alto.

Charles Mingus (1922-1979): contrabajista, pianista y compositor, además era conocido por su labor como activista en contra del racismo. En vida, grabó más de 20 discos; sin embargo, la mayoría de los discos se lanzó años después de su muerte. 

Louis Daniel Armstrong (1901-1971): también conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular. La canción “What a Wonderfull World” es su gran éxito, que lo llevó a la inmortalidad, con una voz auténtica e inconfundible.

John Coltrane (1926-1967): saxofonista (tenor y soprano) y ocasionalmente flautista. Famoso por su gran extensión en los solos de jazz, de hasta media hora de duración, rompiendo cualquier límite. Se unió al grupo de Dizzy Gillespie en 1949. En 1955, Miles Davis lo invitó a participar en su conjunto y estuvo con él hasta el año 1957, período en el cual dio a conocer su gran calidad musical.

Miles Davis (1926-1991): trompetista y compositor. Se caracterizó por usar una sordina de acero que modificaba los tonos de la trompeta. Comenzó su carrera musical a la corta edad de los 12 años, cuando recibió sus primeras clases de trompeta.

John Birks Gillespie, conocido como Dizzy Gillespie (1917-1993): trompetista, cantante y compositor. En 1945, se unió a Charlie Parker, con quien grabó distintos temas de jazz que cambiaron la forma de componerlo. Fue uno de los primeros norteamericanos en unirse al movimiento del jazz afrocubano, creado en 1940 por Mario Bauza, lo cual le valió entrar a la escena internacional

Django Reinhardt (1910-1953): guitarrista nacido en Bélgica. Considerado como el primer jazzista europeo reconocido a nivel mundial. No sabía leer notas, lo que lo hacía un músico completamente lírico. Se desarrolló dentro del género swing y la música tradicional gitana, lo que dio fundamento al Gypsy jazz o jazz gitano.

En la rica historia del jazz, tanto en el tradicional, como en el contemporáneo, existieron y existen grandes cantantes, a quienes su estilo y registro único, los hace irrepetibles: 

Ella Fitzgerald (1917-1996), reconocida como la mejor cantante del jazz del mundo. Fue apodada como: “The First Lady of Song” (La primera dama de la canción), “Lady Ella” y el indiscutible “Reina del Jazz”. Debutó como cantante a los 16 años y tuvo numerosas participaciones con Louis Armstrong, Count Basie y Duke Ellington. Entre sus éxitos se encuentran los clásicos “Summertime” y “A Night In Tunisia”.

Eunice Kathleen Waymon (1933-2003), mejor conocida como Nina Simone. Cantante y pianista, fue también una activista por los derechos civiles de la raza negra. Su influencia en la música afro-americana es tal que se la conoce como High Priestess of Soul, (“Alta Sacerdotisa del Soul”). En 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, Simone abandonó los Estados Unidos cansada de la segregación racial.

Eleanora Fagan Gough (1915-1959), mejor conocida como Billie Holiday o Lady Day. Con un timbre de voz sumamente particular está considerada como una de las mejores voces femeninas del jazz, reconocida como “la voz más sentida y visceral del jazz tradicional”. Fue descubierta por el productor musical John Hammond en 1932. Las letras con trasfondos sociales que supo elegir y su experiencia de vida la convirtieron en un clásico del jazz mundial, “Strange Fruit” es su éxito indiscutido. 

Si bien algunos lectores pudieran tener otros intérpretes, de acuerdo a su preferencia; pero, sin dudas, estos son los grandes pioneros e iconos de referencia del jazz clásico. Se incluyen en esta lista otros intérpretes no menos importantes y famosos: Nat King Cole pianista y cantante, padre de la también cantante Natalie Cole. Frank Sinatra apodado “La Voz”, quien es el referente de la interpretación para todos los cantantes de jazz masculinos. Su popularidad trascendió el estilo, convirtiéndose en estrella de cine y su legado todavía hoy se puede apreciar en todo tipo de expresiones artísticas.

Dentro de los mejores cantantes de jazz moderno o contemporáneo destacan Al Jarreau, Chet Baker, cantante y trompetista que destacó por su estilo inconfundible dentro del llamado cool jazz; Esperanza Spalding, dueña de una voz privilegiada, también toca el contrabajo y el bajo eléctrico; Diana Krall, pianista y cantante, cuya voz es referencia del género a nivel internacional y Eliane Elias, pianista de origen brasileño que tiene sus raíces en la música clásica y popular, con influencias claras del jazz y a la fusión de músicas del mundo.

Esta reseña fue escrita mientras pasaba una Noche en Tunesia. ¡¡¡Hasta la próxima!!!

viernes, 3 de agosto de 2018

EN UNA NOTA: Una Píldora sobre el Jazz

Ing° Agr° Pedro García M

En esta nueva entrega, dedicaremos una breve reseña a uno de los géneros musicales más conocidos al nivel mundial, El Jazz. 

De acuerdo al músico Sonny Rollins “El jazz es el arte de la improvisación y de llegar a la gente por medio de la música espontánea”. El musicólogo Lafcadio Hearn ha identificado la palabra jazz proveniente de lo que se conoce como “patois“, criollo de Nueva Orleans, mezcla del francés e inglés que se habla allí. Según este estudioso, la palabra jazz era una palabra habitual entre los negros, que significaba excitación o prisa. Los inicios del Jazz son un tanto confusos, quizás porque se trataba de un movimiento musical popular, que sienta sus bases en el arrabal, lejos del academicismo. Las primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociada a la vida de los esclavos, por lo tanto, interpretada como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de esta mezcla musical que las contrapone a la música compuesta de los blancos. 

La aparición del jazz fue consecuencia de la "prodigiosa conjunción de diversos elementos históricos, raciales, sociales, religiosos y musicales" que se dio en Nueva Orleans en las últimas décadas del siglo XIX. No existe una fecha de comienzo del jazz como música definida y autónoma; es un género musical que se desarrolló a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica. 

A partir de la Guerra de Secesión, surgieron importantes cambios en la vida musical estadounidense. En 1865, los esclavos fueron declarados libres y pudieron gozar de sus derechos. Esto dio lugar a la aparición de nuevos estilos, como el ragtime en el sur de los Estados Unidos, en Saint Louis (1870), cuyo máximo exponente fue Scott Joplin, y el Dixieland, nacido hacia 1910, interpretado por agrupaciones compuestas por tres instrumentos básicos: la tuba, la corneta y el saxofón, más la batería, el bajo, el clarinete y el trombón que se encargaban de la base rítmica; ambos géneros precursores del jazz que hoy conocemos. De allí que al Jazz se le ubica entre 1895 y 1917, nacido de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea. 

El primer disco en el que apareció la palabra jazz lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York. En este año, las autoridades cerraron el barrio de burdeles de Storyville de Nueva Orleans, donde actuaban muchos grupos de jazz los cuales emigraron al Norte, a las ciudades de Chicago y Nueva York, donde fueron contratadas por clubes que en su mayoría eran propiedad de las mafias, iniciándose así la expansión del jazz. Según algunos historiadores de la música, el auge de este estilo coincidió con la derogación de la prohibición del alcohol en 1923. 

En los años treinta, el jazz consigue un gran nivel profesional y aparecen los grandes solistas que improvisan siguiendo el esquema armónico apropiado para cada canción. Había llegado el Swing, las Big Bands y personajes míticos como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman y Joe King Oliver. 

El discípulo de Oliver, Louis Armstrong, fue uno de los grandes revolucionarios de este género. El jazz “se había dignificado” y lo tocaban también los blancos.
Los estilos musicales tienen sus momentos de apogeo y, en relación con el jazz, fue en los años 20 y 30 cuando vivió su etapa de mayor esplendor, fue la era del jazz. Los principales estilos del jazz son el Ragtime (1890-1900), el de Nueva Orleans (1890-1910), el Dixieland (1910-1920), el Swing (1930-1940), el Bebop (1940-1950), el Cool Jazz (1950-1960), el West Coast jazz, el Hard bop, el Funky jazz y el Free jazz (1960-1970). 

Es pertinente indicar que este género musical se ha difundido por el hecho de fusionarse con otras maneras de entender la música. Géneros como la salsa y el bolero se han enriquecido al introducir armonías jazzísticas en muchos arreglos musicales y fundamentalmente en los solos de los instrumentos de viento y el piano. Hay algunos instrumentos que son muy característicos de este género musical, en particular la trompeta, el saxofón, la batería o el piano y, desde luego los cantantes, como uno de sus elementos más genuinos. No hay un formato estándar de grupo de jazz. Puede estar formado por un trío, un cuarteto e incluso por una banda muy numerosa. 

El Jazz es un género que no pasa de moda y está estrechamente ligado con locales pequeños (clubs de jazz, pub, etc.), en un ambiente nocturnal, en el que el espectador disfruta de la música y de la atmósfera que se genera. Hay que tener en cuenta que el jazz incorpora un elemento muy original, la tendencia de los músicos a dejarse llevar por la inspiración del momento, una manera de interpretar una melodía según la emoción que sienten. 

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), durante su Conferencia General realizada en noviembre del año 2011, proclamó el 30 de abril, como el Día Internacional del Jazz.