EN UNA NOTA: Boleros Parte II

Pedro García M

Continuando con nuestra reseña del bolero, dedicaremos los próximos párrafos a los compositores e intérpretes. 

Son muchos los latinoamericanos compositores de boleros, entre ellos destacan: la mexicana María Grever (1884-1951) la compositora más culta y popular de todos los tiempos, autora de piezas clásicas en el mundo entero como “Cuando vuelva a tu lado“, “Alma mía“, “Bésame“, “Vida mía “y “Júrame“, que fue su primer gran éxito, en el año de 1926, interpretada por José Mojica. Agustín Lara, 

Agustín Lara

(1900-1970), considerado el más destacado e importante compositor del bolero latinoamericano, con una vida llena de aventuras y sobresaltos en el mundo del amor; su legado incluye composiciones que inmortalizaron al bolero tales como “Mujer”, “Noche de Ronda”, “Solamente una vez”, “Amor de mis Amores”, “Santa”, “Rosa”, “Farolito”, “Arráncame la Vida", “Piensa en mí”, “Rival”, “Enamorada”, “Tu retrato”, “Palabras de Mujer”, “Pecadora”, “Cuando vuelvas”, y “Humo en los ojos”, entre otros éxitos. 

Rafael Hernández

El compositor Puertorriqueño Rafael Hernández Marín (1891-1965), quien dejó al mundo latinoamericano del bolero importantes composiciones como: “Enamorado de ti“, “No me quieras tanto“, “Tú no comprendes“, “Despecho“, “Silencio“, “Celos malditos celos“, “Canción del Dolor“, “Ahora seremos felices“, “Perfume de gardenias“, “Ausencia“, “Lo siento por ti“, “Preciosa“ y “Lamento borincano“ entre otras. Ernesto Lecuona, (1895-1965), el más destacado compositor de la isla de Cuba, cuyas principales obras fueron: “Estás en mi corazón”, “Noche Azul”, “Damisela encantadora”, “Como arrullo de palmas”, “María la O”, “Tengo un nuevo amor” y “Siboney”. Miguel Matamoros (1894-1971), compositor cubano, popular con sus piezas “Lágrimas negras”, “Dulce embeleso”, “Ruego de amor”, “Olvido” y “Promesa”. Pedro Flores, (1894-1979), compositor puertorriqueño, entre cuyos boleros destacan: “Despedida”, “Perdón”, “Irresistible”, “Esperanza inútil”, “Amor”, “Bajo un palmar”, “Amor perdido”, “Obsesión”, “Si no eres tú” y la famosísima “Linda”, magistralmente interpretada por Daniel Santos. César Portillo de La Luz, cubano, autor de los clásicos “Contigo en la distancia” y “Delirio”, entre otras. Consuelo Velásquez, mexicana, la compositora del archí-conocidísimo bolero “Bésame Mucho”. Roberto Cantoral, mexicano, integrante del trío "Los Tres Caballeros" y autor de los exitosos boleros “El Reloj” y “La Barca”, además de “Soy lo prohibido”. Oswaldo Farrés, cubano, autor de: ”Toda una Vida”, “Quizás, quizás, quizás”, “Acércate más”, “Tres palabras”, “No, no y no” y “Madrecita”. Armando Manzanero, (1935-), mexicano, considerado el sucesor de Agustín Lara, con una trayectoria destacada que incluye los éxitos: “Pero Te extraño”, “Somos novios”, “Adoro”, “Esta tarde vi llover”, “No sé tú”, “Esperaré”, “Contigo aprendí”, “Como yo te amé”, entre otras.

Lucho Gatica

Con relación a los intérpretes, la lista es también bastante larga e indica lo popular y aceptado que ha sido el género; solo mencionaremos algunos: Leo Marini, Mario Clavell, Carlos Argentino, Roberto Yanés, Raúl Shaw Moreno, Miltinho, Altemar Dutra, Antonio Prieto, Lucho Gatica, Carlos Julio Ramírez, Nelson Pinedo, Alci Acosta, Antonio Machín, Los Hermanos Rigual, Benny Moré, Barbarito Díez, Ibrahim Ferrer, Vicentico Valdés, Lino Borges, Fernando Albuerne, Roberto Ledesma, Rolando Laserie, Orlando Contreras, María Teresa Vera, Bertha Dupuy, Rita Montaner, La Lupe, Celia Cruz, Graciela, Blanca Rosa Gil, Olga Guillot, Otmara Portuondo, Xiomara Alfaro, Elena Burke, Pablo Milanés, Bienvenido Granda, Lucrecia, Ramón Armengod, César Portillo de la Luz, Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas, Lucho Bowen, Nat King Cole, Eydie Gormé, Linda Ronstadt, Pedro Infante, Javier Solís, Tito Guizar, Los Panchos, Alfonzo Ortíz Tirado, Juan Arvizu, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Genaro Salinas, José Mojica, María Luisa Landín, Toña la Negra, Los Hermanos 

Martinez Gil, LosTres Caballeros, Los Tres Reyes, Marco Antonio Muñiz, Sonia López, Fernando Fernández, Lucho Barrios, Daniel Santos, Tito Rodríguez, Vitín Avilés, José Luis Moneró, Bobby Capó, Hernando Avilés, Myrtha Silva, Carmen Delia Dipiní, Johnny Albino, Trío San Juan, Trío Vegabajeño, Chucho Avellanet, José Feliciano, Cheo Feliciano, Santos Colón, Andy Montañez, Danny Rivera y Alberto Beltrán. 

Lorenzo Herrera

Si bien, el bolero en Venezuela, no fue tan prolífico en composiciones y cantantes, sin embargo, destacan como intérpretes: Lorenzo Herrera, reconocido como el primer interprete de boleros en nuestro país; Graciela Naranjo, María Teresa Acosta y Marco Tulio Maristany. Antonio Lauro, Eduardo Serrano, Manuel Enrique Pérez Rodríguez, La Perla Negra (Marucha Hernández), Jesús Paiva y Mario Suarez. En los cuarenta, destacaron Miguel Briceño, Rafa Galindo, Rafa Robles y Elisa Soteldo, por solo mencionar algunos. En el año 1950, surge la figura de Alfredo Sadel y, en épocas más recientes, aparecen intérpretes como: Rosa Virginia Chacín, Estelita Del Llano, Felipe Pirela, José Luis Rodríguez, Toña Granados, Wladimir Lozano, Oscar D’ León, Los Naipes, Ely Méndez, La Rondalla Venezolana, el trio Los Naipes, el trío Venezuela, Los Hermanos Rodríguez, Gisela Guedez, Esperanza Márquez y Nancy Toro.

María Luisa Escobar

Entre los compositores más destacados podemos mencionar a Aníbal Abreu, con “Estoy Triste” y “Soñando Despierto”; Guillermo Castillo Bustamante: “Enamórame”, “Escríbeme” y “Pagina de Amor”; Freddy Coronado: “Cumana”, “La Cita” y “Un sueño”; María Luisa Escobar: “Desesperanza”; Billo Frómeta: “Caracas Vieja”, “Cuando estemos viejos” y “Donde”; Luis Alfonso Larraín: “No me sigas mirando” y “Quisiera”; Carlos José Maytin: “No volveré a encontrarte”; Conny Méndez: “Déjame”, “Es decir”, y “Mi alma y yo”; Italo Pizzolante: “Puerto Cabello” y “Motivos”; Johnny Quiroz: “Hastío” y “Tu sabes”; Aldemaro Romero: “Me queda el consuelo”; y Homero Parra: “Vida consentida”; entre otros. 

Italo Pizzolante

En comparación con las composiciones de autores cubanos, puertorriqueños y mexicanos, los boleros venezolanos tienen una lírica, música y armonización que ha hecho famosos e icónicos a muchos de ellos, tal como es el caso de “Vida Consentida”, “Desesperanza”, “Escríbeme”, “Cuando estemos viejos” y “Puerto Cabello”.

Hasta la próxima y mientras tanto: “Camino del Puente me iré hasta Puerto Cabello a disculparme ante una dama que me dijo Te odio y te quiero, porque le dije Solamente una vez Bésame mucho”.

EN UNA NOTA: Tito Rodríguez

Pedro García M

Tito Rodríguez (Santurce, Puerto Rico 04/01/1923-Nueva York, 28/02/1973) ha sido uno de los más grandes exponentes de la música popular en Latinoamérica; venerado en el ambiente musical caribeño de Nueva York, en los años 50 y 60, y reconocido como el Ídolo Eterno de la Canción Popular. 

Fue un excepcional vocalista, percusionista, director de orquesta, compositor y productor de grabaciones. 

Se destacó como cantante de guaracha, mambo, charanga y bolero, sentando cátedra de buen ritmo, improvisación, cadencia y estilo, al punto de llegar a ser un ícono internacional con más arraigo del que lograran Tito Puente y Frank “Machito” Grillo en los años 50. Fue el líder de la orquesta de ritmos latinos mejor pagada en el mundo. 

Tito llegó a NY en 1939 y en poco tiempo comenzó trabajar junto al Cuarteto Caney, la Orq de Xavier Cugat, y Enric Madriguera, el Cuarteto Marcano, el Sexteto La Playa, la Orq de Noro Morales y la de José Curbelo. La primera orquesta con la que cantó fue con la del español Enric Madriguera en 1941. En 1945, ingresó como vocalista en la orquesta del pianista puertorriqueño Noro Morales con la cual permaneció dos años cantando en el local China Doll. Igualmente, en 1945, grabó con la orquesta del pianista cubano José Curbelo “Los Reyes del Mambo”, compartiendo escena, por primera vez, con Tito Puente, con quien participara también en los dos volúmenes de “Live at the China Doll”.

En 1947, conforma su primer conjunto musical “Los Diablos del Mambo” (The Mambo Devils), al ser contratado por Max Hillman para tocar en el famoso salón de baile “The Palladium Ballroom” de NY, junto a Tito Puente, Machito y sus Afrocubans y otros grupos. A finales de los 50, con su orquesta, con formato de big band, se convierte en el máximo exponente del movimiento musical latino de la época, siendo el Palladium Ballroom, en New York, el escenario de muchas de sus grabaciones en vivo. En 1962, logró sus famosos hits “Vuela la Paloma”, “Cara de Payaso” y “Cuando, Cuando”, para el sello United Artists; no obstante, sus álbumes más buscados son “Tito Rodríguez Live at the Palladium” y “Tito Rodríguez Returns to the Palladium Live”, uno de los mejores discos de jazz latino hasta ahora grabado. “Tito Rodríguez Live in Puerto Rico” y “De Tito con Amor”, en mi humilde opinión, son álbumes merecedores de Grammy, distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos y cuya primera entrega se realizara el 04 de mayo de 1959. Tampoco ha sido favorecido por sus similares, los Grammy latinos, otorgado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, y cuya primera entrega fue realizada en el año 2000.

Tito Rodríguez nos visitó en varias oportunidades durante los carnavales de Caracas en los años 1963 y 1964, siendo reconocido en ambas ocasiones con el “Momo de Oro”, máximo galardón para la mejor orquesta visitante. Tito hizo bailar a los venezolanos en los famosos carnavales del hotel Ávila, en el Club Táchira, en el Centro Mérida, en el Casa Blanca, en la Plaza Venezuela y en el Hotel del Lago, en Maracaibo.

En 1966, disuelve su orquesta para refugiarse en el bolero, del cual fue su mayor difusor. Mucho antes del boom de la salsa, previo al despegue internacional de los cantantes caribeños, el nombre y la voz de Tito se reconocían a lo largo y ancho del mundo, a punto de convertirse en el primer artista no nacional que ganó el “Disco de Oro” en Argentina al vender más de un millón y medio de copias de su Álbum “De Tito con Amor”, el cual incluía el bolero “Inolvidable” del compositor cubano. Julio Gutiérrez. Además, fue el primer latino en tocar en Hollywood, donde produjo el LP “Tito Rodríguez en Hollywood” para el sello disquero United Artists. 

Como ironía del destino, Tito Rodríguez fallece en época de carnavales, un 28 de febrero de 1973, cuando hace su última presentación junto a la orquesta de Machito y sus Afrocubans, alternando con El Gran Combo de Puerto Rico en el Madison Square Garden