Parque José L Damas. UCV - Facultad de Agronomía

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viernes, 28 de febrero de 2020

Boletín El Corocillo Año 08 N° 03 Marzo


La XXIII Promoción de Ingenieros Agrónomos "José L Damas", de la UCV-Facultad de Agronomía, 1962-1967, somete a su consideración el boletín "El Corocillo", Año 08 N° 03, correspondiente al mes de marzo de 2020, como homenaje póstumo a nuestro condiscípulo Alcides Laurencio Guatarasma López (QEPD), quien falleciera el 17 de febrero del presente año en su ciudad natal, Maturín. 

En el presente número, podrán disfrutar de los siguientes artículos
    
¡¡¡HASTA SIEMPRE, AMIGO ALCIDES!!! De nuestro condiscípulo Manuel M Zerpa R., en nombre de los integrantes de la XXIII Promoción "José L Damas"
     
SENSIBLES PÉRDIDAS Y RECORDATORIOS
 
NUESTRO FRUTOS

52° ANIVERSARIO. Preparativos. Lineamientos de la directiva de la Fundación "José L Damas" para la celebración del 52° Aniversario de la Promoción.

PROMOCIÓN ANTONIO MAYORCA. Acto de celebración de un nuevo aniversario de la XXVII Promoción “Ing° Agr° Antonio Mayorca”.

    
LAS EPIDEMIAS Y LA POLÍTICA. El Ing° Héctor Herrera se refiere a como en el tiempo se han presentado grandes azotes de plagas, epidemias y guerras, como castigos de los dioses y, más recientemente, como devastaciones promovidas por factores dominantes económicos y políticos. DESCARGA

   
APROVECHAMIENTO DE LAS PLANTAS SEGÚN SUS CLASIFICACIONES BOTÁNICAS. Parte II. El Ing° Roberto Hidalgo presenta los Alimentos de Reserva que almacenan las plantas en sus tallos subterráneos, raíces, yemas y semillas para sus necesidades de energía y para compensar el desgaste del protoplasma. DESCARGA
   
TEMAS DE TERTULIA. El Bandazo de la Bisexualidad, Parte III. El Ing° Julio Vierta hace referencia a la amenaza de la bisexualidad para la heterosexualidad. DESCARGA

  
EN UNA NOTA. Jazz Latino, Parte II: Interpretes. El Ing° Pedro García menciona a un grupo de excelentes músicos que ha contribuido significativamente con el surgimiento y popularización del jazz latino. DESCARGA 
   
LA PALANCA. La Inteligencia Emocional. La Lic. Coromoto Luces de Salazar resalta la importancia de la espiritualidad, la salud psicológica y otros aspectos del desarrollo humano integral para la humanidad, haciendo referencia al  libro: Inteligencia Emocional, (IE), 1995, de Daniel Goleman, el cual se constituyera en best seller y cuya propuesta se convirtió en objeto de estudio en diferentes organismos y universidades del mundo. DESCARGA

Puede disfrutar del Boletín El Corocillo, pulsando AQUI

viernes, 31 de enero de 2020

Boletín El Corocillo Año N° 08 N° 02 Febrero

La XXIII Promoción de Ingenieros Agrónomos "José L Damas" de la UCV-Facultad de Agronomía, 1962-1967, somete a su consideración el boletín "El Corocillo", Año 08 N° 02, correspondiente al mes de febrero 2020

En el boletín podrá disfrutar de los siguientes artículos:.
  • EFEMÉRIDES
  • SENSIBLES PÉRDIDAS Y RECORDATORIOS
  • NUESTRO FRUTOS
  • RECUERDOS DEL ABUELO. Una muy bonita historia para los nietos ausentes, colaboración del Geógrafo Manuel García.
  • AGENDA 2030. Héctor Herrera se refiere a lo acordado por la ONU sobre la búsqueda del desarrollo sostenible.
  • TEMAS DE TERTULIA. El Bandazo de la Bisexualidad, Parte II. Artículo del Ing° Agr° Julio Vierta en el cual hace referencia a los cambios en la sexualidad que se observaron el siglo pasado.
  • APROVECHAMIENTO DE LAS PLANTAS SEGÚN SUS CLASIFICACIONES BOTÁNICAS. El primero de varios artículos del Ing° Agr° Roberto Hidalgo mediante los cuales nos introducirá en la clasificación de las plantas y los usos de los cultivos, siguiendo el esquema de Albert F. Hill, 1965.
  • EN UNA NOTA. Jazz Latino. El Ing° Agr° Pedro García hace referencia al Jazz Latino, expresión musical producto de la fusión del jazz clásico con la diversidad de géneros musicales de Latinoamérica y África.
Puede disfrutar del Boletín El Corocillo, pulsando AQUÍ

Esperamos sea de vuestro agrado.

viernes, 3 de agosto de 2018

EN UNA NOTA: Una Píldora sobre el Jazz

Ing° Agr° Pedro García M

En esta nueva entrega, dedicaremos una breve reseña a uno de los géneros musicales más conocidos al nivel mundial, El Jazz. 

De acuerdo al músico Sonny Rollins “El jazz es el arte de la improvisación y de llegar a la gente por medio de la música espontánea”. El musicólogo Lafcadio Hearn ha identificado la palabra jazz proveniente de lo que se conoce como “patois“, criollo de Nueva Orleans, mezcla del francés e inglés que se habla allí. Según este estudioso, la palabra jazz era una palabra habitual entre los negros, que significaba excitación o prisa. Los inicios del Jazz son un tanto confusos, quizás porque se trataba de un movimiento musical popular, que sienta sus bases en el arrabal, lejos del academicismo. Las primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociada a la vida de los esclavos, por lo tanto, interpretada como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de esta mezcla musical que las contrapone a la música compuesta de los blancos. 

La aparición del jazz fue consecuencia de la "prodigiosa conjunción de diversos elementos históricos, raciales, sociales, religiosos y musicales" que se dio en Nueva Orleans en las últimas décadas del siglo XIX. No existe una fecha de comienzo del jazz como música definida y autónoma; es un género musical que se desarrolló a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica. 

A partir de la Guerra de Secesión, surgieron importantes cambios en la vida musical estadounidense. En 1865, los esclavos fueron declarados libres y pudieron gozar de sus derechos. Esto dio lugar a la aparición de nuevos estilos, como el ragtime en el sur de los Estados Unidos, en Saint Louis (1870), cuyo máximo exponente fue Scott Joplin, y el Dixieland, nacido hacia 1910, interpretado por agrupaciones compuestas por tres instrumentos básicos: la tuba, la corneta y el saxofón, más la batería, el bajo, el clarinete y el trombón que se encargaban de la base rítmica; ambos géneros precursores del jazz que hoy conocemos. De allí que al Jazz se le ubica entre 1895 y 1917, nacido de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea. 

El primer disco en el que apareció la palabra jazz lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York. En este año, las autoridades cerraron el barrio de burdeles de Storyville de Nueva Orleans, donde actuaban muchos grupos de jazz los cuales emigraron al Norte, a las ciudades de Chicago y Nueva York, donde fueron contratadas por clubes que en su mayoría eran propiedad de las mafias, iniciándose así la expansión del jazz. Según algunos historiadores de la música, el auge de este estilo coincidió con la derogación de la prohibición del alcohol en 1923. 

En los años treinta, el jazz consigue un gran nivel profesional y aparecen los grandes solistas que improvisan siguiendo el esquema armónico apropiado para cada canción. Había llegado el Swing, las Big Bands y personajes míticos como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman y Joe King Oliver. 

El discípulo de Oliver, Louis Armstrong, fue uno de los grandes revolucionarios de este género. El jazz “se había dignificado” y lo tocaban también los blancos.
Los estilos musicales tienen sus momentos de apogeo y, en relación con el jazz, fue en los años 20 y 30 cuando vivió su etapa de mayor esplendor, fue la era del jazz. Los principales estilos del jazz son el Ragtime (1890-1900), el de Nueva Orleans (1890-1910), el Dixieland (1910-1920), el Swing (1930-1940), el Bebop (1940-1950), el Cool Jazz (1950-1960), el West Coast jazz, el Hard bop, el Funky jazz y el Free jazz (1960-1970). 

Es pertinente indicar que este género musical se ha difundido por el hecho de fusionarse con otras maneras de entender la música. Géneros como la salsa y el bolero se han enriquecido al introducir armonías jazzísticas en muchos arreglos musicales y fundamentalmente en los solos de los instrumentos de viento y el piano. Hay algunos instrumentos que son muy característicos de este género musical, en particular la trompeta, el saxofón, la batería o el piano y, desde luego los cantantes, como uno de sus elementos más genuinos. No hay un formato estándar de grupo de jazz. Puede estar formado por un trío, un cuarteto e incluso por una banda muy numerosa. 

El Jazz es un género que no pasa de moda y está estrechamente ligado con locales pequeños (clubs de jazz, pub, etc.), en un ambiente nocturnal, en el que el espectador disfruta de la música y de la atmósfera que se genera. Hay que tener en cuenta que el jazz incorpora un elemento muy original, la tendencia de los músicos a dejarse llevar por la inspiración del momento, una manera de interpretar una melodía según la emoción que sienten. 

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), durante su Conferencia General realizada en noviembre del año 2011, proclamó el 30 de abril, como el Día Internacional del Jazz.

martes, 30 de enero de 2018

EN UNA NOTA: Tito Rodríguez

Pedro García M

Tito Rodríguez (Santurce, Puerto Rico 04/01/1923-Nueva York, 28/02/1973) ha sido uno de los más grandes exponentes de la música popular en Latinoamérica; venerado en el ambiente musical caribeño de Nueva York, en los años 50 y 60, y reconocido como el Ídolo Eterno de la Canción Popular. 

Fue un excepcional vocalista, percusionista, director de orquesta, compositor y productor de grabaciones. 

Se destacó como cantante de guaracha, mambo, charanga y bolero, sentando cátedra de buen ritmo, improvisación, cadencia y estilo, al punto de llegar a ser un ícono internacional con más arraigo del que lograran Tito Puente y Frank “Machito” Grillo en los años 50. Fue el líder de la orquesta de ritmos latinos mejor pagada en el mundo. 
Tito llegó a NY en 1939 y en poco tiempo comenzó trabajar junto al Cuarteto Caney, la Orq de Xavier Cugat, y Enric Madriguera, el Cuarteto Marcano, el Sexteto La Playa, la Orq de Noro Morales y la de José Curbelo. La primera orquesta con la que cantó fue con la del español Enric Madriguera en 1941. En 1945, ingresó como vocalista en la orquesta del pianista puertorriqueño Noro Morales con la cual permaneció dos años cantando en el local China Doll. Igualmente, en 1945, grabó con la orquesta del pianista cubano José Curbelo “Los Reyes del Mambo”, compartiendo escena, por primera vez, con Tito Puente, con quien participara también en los dos volúmenes de “Live at the China Doll”.

En 1947, conforma su primer conjunto musical “Los Diablos del Mambo” (The Mambo Devils), al ser contratado por Max Hillman para tocar en el famoso salón de baile “The Palladium Ballroom” de NY, junto a Tito Puente, Machito y sus Afrocubans y otros grupos. A finales de los 50, con su orquesta, con formato de big band, se convierte en el máximo exponente del movimiento musical latino de la época, siendo el Palladium Ballroom, en New York, el escenario de muchas de sus grabaciones en vivo. En 1962, logró sus famosos hits “Vuela la Paloma”, “Cara de Payaso” y “Cuando, Cuando”, para el sello United Artists; no obstante, sus álbumes más buscados son “Tito Rodríguez Live at the Palladium” y “Tito Rodríguez Returns to the Palladium Live”, uno de los mejores discos de jazz latino hasta ahora grabado. “Tito Rodríguez Live in Puerto Rico” y “De Tito con Amor”, en mi humilde opinión, son álbumes merecedores de Grammy, distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos y cuya primera entrega se realizara el 04 de mayo de 1959. Tampoco ha sido favorecido por sus similares, los Grammy latinos, otorgado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, y cuya primera entrega fue realizada en el año 2000.

Tito Rodríguez nos visitó en varias oportunidades durante los carnavales de Caracas en los años 1963 y 1964, siendo reconocido en ambas ocasiones con el “Momo de Oro”, máximo galardón para la mejor orquesta visitante. Tito hizo bailar a los venezolanos en los famosos carnavales del hotel Ávila, en el Club Táchira, en el Centro Mérida, en el Casa Blanca, en la Plaza Venezuela y en el Hotel del Lago, en Maracaibo.

En 1966, disuelve su orquesta para refugiarse en el bolero, del cual fue su mayor difusor. Mucho antes del boom de la salsa, previo al despegue internacional de los cantantes caribeños, el nombre y la voz de Tito se reconocían a lo largo y ancho del mundo, a punto de convertirse en el primer artista no nacional que ganó el “Disco de Oro” en Argentina al vender más de un millón y medio de copias de su Álbum “De Tito con Amor”, el cual incluía el bolero “Inolvidable” del compositor cubano. Julio Gutiérrez. Además, fue el primer latino en tocar en Hollywood, donde produjo el LP “Tito Rodríguez en Hollywood” para el sello disquero United Artists. 

Como ironía del destino, Tito Rodríguez fallece en época de carnavales, un 28 de febrero de 1973, cuando hace su última presentación junto a la orquesta de Machito y sus Afrocubans, alternando con El Gran Combo de Puerto Rico en el Madison Square Garden